La fotografía explicada bien
Cursos y clases presenciales para jóvenes a partir de 16 años, adultos y adultos mayores.
Clases en pequeños grupos o individuales:
aprende a tu ritmo, en el día que prefieras
One on One
ENTRE SEMANA
Módulo de 4 clases particulares de 60 minutos: 4,000 MXN
Clases individuales para principiantes o clases personalizadas para fotógrafos con experiencia previa
Horarios disponibles entre semana: de 9 am a 7 pm
Clases individuales
Formato Clásico en Módulos
ENTRE SEMANA O LOS SÁBADOS EN LA MAÑANA
Módulo de 4 clases semanales de 90 minutos: 2,000 MXN por persona
Un proceso completo y progresivo • Tienes tiempo de practicar entre clases y la opción de seguir avanzando por módulos
Horarios disponibles entre semana: 10 am, 4 pm o 6 pm; horarios disponibles en sábado: 9 am, 11 am, 2 pm o 4 pm
• Curso Express: 1 módulo
• Curso Básico: 2 módulos
• Curso Completo: 8 módulos
Cada módulo puede tomarse de forma independiente, sin necesidad de haber cursado los anteriores
Max. 8 participantes
Formato Intensivo
EN FIN DE SEMANA
Taller Express con 6 horas de duración: 2,000 MXN por persona
Curso Intensivo Básico con 12 horas de duración: 4,000 MXN por persona
Para quien quiere dar un salto real en poco tiempo • No solo aprendes a usar la cámara, sino a entender cómo funciona la fotografía
Horario del Taller Express: el domingo de 10 am a 4 pm
Horario del Curso intensivo Básico: el sábado de 3 pm a 8 pm y el domingo de 10 am a 1 pm y de 2 pm a 6 pm
Max. 8 participantes
Inscripciones
Consulta fechas y horarios disponibles y separa tu lugar enviando un mensaje por WhatsApp
La mezcla perfecta entre teoría y práctica
- Método probado con más de 1,000 estudiantes y hoy aún más eficaz gracias a una serie de tarjetas y ejercicios que te ayudan a reforzar lo aprendido de forma simple y rápida.
Clases de autor
- Todas las clases son impartidas por Enzo Picardi, fotógrafo retratista, 20 años de experiencia en fotografía de boda y comercial con clientes nacionales e internacionales
Infinitas posibilidades
- Desde el 2012, la opción #1 en Monterrey para aprender fotografía en clases individuales o en pequeños grupos.
- Los cursos están dirigido a principiantes, así como a fotógrafos con experiencia previa que deseen perfeccionar sus habilidades o iniciar su propio negocio de fotografía
- También son adecuados para amantes de las bellas artes y personas que buscan un ambiente agradable para aprender y crecer bajo la guía constante del maestro
- Los creadores de contenido que deseen mejorar sus habilidades fotográficas pueden encontrar en nuestros cursos una excelente oportunidad para aprender y aplicar técnicas específicas para capturar imágenes atractivas y visualmente impactantes
- Todos pueden participar: jóvenes a partir de 16 años, adultos y adultos mayores
- La fotografía puede ser una herramienta poderosa para la expresión personal, beneficiosa para la salud mental y emocional
- Padres y cuidadores de personas con neurodivergencias pueden contactarnos para explorar opciones que les permitan aprovechar nuestro entorno de aprendizaje integrado, en el que conviven y se enriquecen mutuamente participantes con diferentes estilos y ritmos de aprendizaje
Paseos y prácticas
- Al finalizar el curso, cada participante tiene la oportunidad de formar parte de Cuarto Creativo: un espacio pensado para seguir aprendiendo, compartir experiencias y mantener viva la práctica fotográfica a través de actividades, salidas, proyectos y exposiciones colectivas organizadas periódicamente
Exposiciones
- El 8 de mayo 2026 se inauguró la primera Exposición Colectiva de fotos realizadas por los estudiantes de nuestros cursos, con premiación de los ganadores de cada categoría (Retrato, Fotografía callejera y Tema libre)
- Próxima exposición en diciembre 2026
Estudio profesional
- Estudio totalmente equipado, exclusivo para nuestros estudiantes (en zona sur de Monterrey)
- Talleres en pequeños grupos o en clases individuales, sólo necesitas traer tu cámara (reflex o mirrorless con modo manual)
- También podemos asesorarte en caso quieras armar tu propio estudio fotográfico comercial
¿Qué cámara se necesita?
- Puedes asistir a las clases con cualquier cámara (compacta, reflex o mirrorless) que tenga función manual (M)
- Puedes participar usando tu celular, ya que muchos de los principios que enseñamos, como composición, iluminación y narrativa visual, aplican a cualquier cámara; sin embargo, algunas técnicas y configuraciones avanzadas están pensadas para cámaras fotográficas: podrás experimentar esas funciones utilizando alguna de las cámaras digitales disponibles en el aula.
Cómo elegir tu primera cámara digital
- Para uso personal las siguientes cámaras (de tipo mirrorless) son excelentes opciones para realizar imágenes de calidad y creativas: Canon R10, Canon R50, Canon R100 o Canon RP; Nikon z30 o Nikon z50; Sony a6400 o Sony a6700
- Las ventajas del sistema Canon R es que puedes empezar con cualquier modelo y con un lente zoom de uso general (RF-S 18-45mm f/4.5-6.3) y después, si quieres tener más opciones, puedes agregarle un lente zoom extra para ampliar el rango de las distancias focales (por ejemplo el RF 100-400mm f/5.6-8) o lentes de distancia focal fija luminosos y de calidad, como el RF 16mm f/2.8 (perfecto para street photography y fotografía de paisaje), RF 35mm f/1.8 o RF 50mm f/1.8 (lentes luminosos para uso general) o incluso el RF 85mm f/2 (para fotografía de retrato)
- Nikon, Sony y Fuji ofrecen sistemas de cámaras con lentes intercambiables similares
- Las cámaras compactas y los modelos “de bolsillo” por lo general ofrecen óptica fija, por lo tanto no tienen el mismo potencial del sistema de lentes intercambiables, pero son lo ideal para los amantes de la fotografía que quieren tener siempre su cámara a la mano en cualquier ocasión
- Vale la pena tomar en cuenta cámaras más sofisticadas (Canon R8, Canon R6 Mark III, Nikon D780, Nikon Z6 Mark III o Nikon ZF, Sony a7 III, Fuji X-S20 o la compacta Fuji X100VI, entre otras) solo cuando se necesiten mejores prestaciones, en situaciones más demandantes y en contesto profesional
Temario de las primeras clases
- Familiarizarse con la cámara
- Qué es la fotografía y cómo funciona
- Tiempo de obturación y apertura de diafragma: el control de la exposición y el control creativo
- Relación entre tiempo de obturación y sensibilidad (ISO)
- Comprender el triángulo de la exposición
- Modo de exposición manual y modo automático
- Cómo funciona el exposímetro y cómo evitar que nos engañe
- Control del enfoque y control del encuadre
- Profundidad de campo e hiperfocal
- Puntos de partida eficaces para una práctica productiva
- Práctica en exteriores con luz natural
- Distancia focal y composición
- Fotografía de retrato
- Intensidad, dirección y color de la luz
- Cuándo y por qué mezclar luz ambiente y flash
- El balance de blanco y otros parámetros que determinan el estilo visual
- JPG vs. RAW
- Lentes, filtros, trípodes y otros accesorios
Algunos temas de los módulos avanzados
- La forma de la mirada: composición, estilo y contenido relevante
- Wonder of Optics: orígenes, presente y futuro de la fotografía
- Storytelling y arte secuencial
- Fotografía de retrato: historia de un género y de sus subgéneros
- Retrato, autorretrato y retrato recíproco
- Dirección de modelo (en el mundo real): ¿pose o postura?
- Fotografía documental
- Fotografía callejera y de paisaje urbano
- Fotografía social
- La magia del color, la nobleza del blanco y negro
- Doble exposición, bracketing y fotografía panorámica
- ¿Pre o posproducción?
- Resolución, tamaño y formato
- Flujo de trabajo
- Conceptos básicos de revelado digital (Lightroom y sus alternativas)
- Iluminación en estudio: equipo, técnicas y esquemas de luz
- Luz continua, luz estroboscópica/flash y luz mixta
“Todo lo que aprendí con Enzo fue el cimiento de lo que luego se convirtió en una carrera profesional en fotografía”
Marcela Limon
marcelalimon.com
“Los cursos combinan perfectamente teoría y práctica, con explicaciones claras y ejercicios que te hacen aplicar lo aprendido de inmediato… Enzo tiene un gran talento para enseñar y compartir su pasión por la fotografía”
Eduardo De la Cruz Ibarra
“Enzo tiene un dominio impresionante de la técnica fotográfica, especialmente en el uso de la luz y la composición… Lo que más valoro de su estilo es su habilidad para enseñar de manera clara y accesible, sin perder la profundidad en los detalles”
Nancy Ortiz
“Lo mejor de Enzo es su pasión que te trasmite por la fotografía, la disposición de enseñar y compartir su experiencia… Me gustó que hay un balance entre teoría, historia, práctica e inspiración en todos los niveles”
Jorge Canales
“Sin duda es un excelente fotógrafo y un gran maestro, tiene toda la paciencia para enseñar desde lo más básico, toda la parte técnica pero también la parte del arte que te hace mirar con otros ojos cada toma”
Samara Ruiz
¿Preguntas?
Escríbele directamente al maestro y recibe orientación personalizada antes de comenzar…